在当今诗界，对近体诗的判定标准是极其严格的。如:律诗必须对仗，不能押邻韵，不能押仄韵，不能孤平，拗句必救等。只要犯其中一条，作品就不能被认定为近体诗，就会被当成古风处理。

但是，从唐朝一直到清中期，近体诗的判定标准都和今天是不一样的，不但不一样，而且还是颠覆性的不一样。

我们先看看具体的诗例:

《杜工部集》里收录有杜甫的《三绝句》和《夔州十绝句》（由于文章篇幅权限问题，本文不引用这十三首诗的原文，请感兴趣的诗友自己搜索鉴别），这十三首诗中有少数完全符合今天格律标准的，但其他押仄韵、拗句、孤平、七连平都占全了。唯格律论的诗友请不要再说这些诗应该是古风，因为其中有完全符合今天格律标准的诗，杜甫以及编纂《杜工部集》的宋代诗家是把这些统统认定为绝句的。这些诗从唐朝到宋朝一直到今天，这些诗都有一个统一的名字——绝句，而不是古风。

我们再看看古代诗家的理论专著是怎么说的。

南宋严羽的《沧浪诗话》里说【有律诗彻首尾对者（少陵多此体不可概举），有律诗彻首尾不对者】并拿孟浩然的诗：“挂席东南望，青山水国遥。轴轳争利涉，来往接风潮。问我今何适，天台访石桥。坐看霞色晚，疑是石城标。”同时，严羽赞赏该诗“文从字顺，音韵铿锵，八句皆无对偶”。严羽在《沧浪诗话》里不但确认律诗可以不对仗，更明确指出可以“有借韵”。而清代著名诗家及理论家王士祯在其《渔洋诗话》里说他喜欢《沧浪诗话》，这就等于为严羽的这两个观点背书。

明代诗家胡应麟在其《诗薮》里有这样一段话【一迳通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。五言律之入禅者。木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。五言绝之入禅者。帛道猷 连峰数千里，修林带平津。茅茨隐不见，鸡鸣知有人。可谓五言绝神品】从这里我们可以看出，“一径通幽处，禅房花木深”这首诗不对仗，但被胡应麟认定为其就是律诗。“木末芙蓉花，山中发红萼”这首诗押仄韵，被胡应麟认定为绝句了。“修林带平津”这首诗有拗句，但胡应麟也认为这是绝句。

诗友们，综上所述，我们可以看出，从宋代到明代再到清代，诗界历史上最著名的理论家们的观点，和今天近体诗的格律标准是严重不一样的。

近体诗的传统判定标准是从何时被改变的呢？请大家仔细阅读下面这段话:至唐初沈宋诸人，益讲求声病，于是五七律遂成一格，如圆之有规，方之有矩，虽圣贤复起，不能改易矣!盖事之出于人为，大概日趋于新，精益求精，密益加密，本风会使然，故虽出于人为，其实即天运也!

这段话出自于清代中期诗家赵翼的《瓯北诗话》，赵翼在这段话的前半部明确指出，五七律的格式标准在唐初就已经成型了，这样的规则如圆之规、尺之矩，一直被历代诗家遵守，就算圣贤复起，也从来没有改易过。跟着他又说“大概日趋于新”，这一句显然和前面的话自相矛盾，既然自古从来都没有人改易过，何来“日趋于新”呢？其实是他自己要创新，要改近体诗的判定标准。接下来他说“精益求精、密益加密”，这八个字才是重点，也就是说，他为近体诗制定的新标准，要比历史传承下来的标准严格的多。最后，他把自己的这样做法标榜为“天运”。

赵翼及其拥趸改变了近体诗的标准，他们再用自己制定的新标准去套用唐诗，很多唐诗肯定不符合他们的标准，他们就无耻的说唐人很多的诗不属于近体诗，只能算是古风，哪怕诗仙李白、诗圣杜甫也不例外。在此基础上，赵翼才写出了他那首著名的《论诗》:李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。

诗界无耻之徒莫过于赵翼，水平不如古人，那就掀桌子重新制定游戏规则。其自己制定一套规则，然后他和他的拥趸按照这套规则写诗，没有任何问题。其无耻之处就在于，拿自己的这套标准去套用古人的诗，然后得出“李杜诗篇如今不新鲜”的说法，然后再标榜自己的水平已经超越了前人。今天若某人把1+1=2的规则改成1+1=3，那陈景润、华罗庚等数学名家也如赵翼眼中的李杜吧？

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